Таймлапс Молодечно. Интервью с автором третьего ролика

История таймлапсов города Молодечно 2012 года не закончилась. Напомним, ранее Илья Стельмах и Роман Лиштван представили свои работы в социальных сетях и на нашем сайте. Сегодня в интернете появился еще один TimeLapse Молодечно от Алексея Малиновского.

В интервью vMolo.by Алексей рассказал о том, как проходили съемки.

«Я начал работать в сфере видео примерно два года назад. Сначала занимался видео монтажом, а примерно год назад увидел различные видео про Беларусь. Сначала мне просто было интересно, немного позже захотел попробовать сам. Камеру для первых съемок позаимствовал у друга. Его зовут Григорий Крюков.

В основном с этим другом все съемки и проходили. У самого бы терпения не хватило. Трудностей было много, ибо хотелось сделать один раз, и на долго, чтобы самому понравилось. Поэтому спустя месяц после начала пришлось многое переснять, мне ничего не нравилось. Так же были трудности с движущимися сценами в плане монтажа, хорошо, что есть афтер еффектс. На видео убили 4 месяца, т.к. погода была переменчивой, а нужно было солнце. Иногда хотелось всё забросить. Но мы справились, друзья морально помогли. Последний месяц вообще сложный был, 11 класс начался. На монтаж потратил примерно 2 недели. Мне понравилось, то, что получилось, для первого раза, думаю, достойно сделал. В будущем думаю связать с этим свою жизнь. Еще ЦТ же, то не так то просто. Плюс ко всему вступительные экзамены в академии искусств в Минске. Съёмка в помещении, на улице.)) А я в этом ничего не понимаю. :D»

Работа выполнена на хорошем уровне. И, наверное, каждый оценит её по достоинству. Город Молодечно воспитал множество талантов, и Алексей тому подтверждение. Пожелаем ему творческих успехов и удачи во всех его начинаниях.

Искусство таймлапса.

20 ноября 2014
Фото: «Сашка». Место съёмки: Украина, Киев, Андреевский Спуск. Дата съёмки: 2011. Работа была сделана в рамках проекта «Пацаны»

Алексей Колобов поэтичен не только в своих фотографиях, но и своих рассуждениях о фотографии. О своем тонком понимании светописи он рассказал нам в специальном интервью.

• Алексей, добрый день! Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать?
• Это было так давно, что я уже и не вспомню подробностей. Мой роман со светописью полон событий, эмоций и переживаний. Было всё: и расставания с разочарованиями, и ненависть, и радость возвращения, и сладость побед. Да, было многое, но хочется ещё большего. В возрасте двенадцати лет (в 1987 году) я записался в фотокружок при местном доме культуры. Там и началось моё знакомство с фотографией.

Название работы: «Весенний снег». Место съёмки: Украина, Киев. Дата съёмки: 2011. Описание: «В тот день я проснулся довольно рано. И не планировал что-либо снимать. Это был конец марта, снег давно уже растаял, оголив чёрную землю и пожухлую траву. Безлиственные деревья, пошатываясь под порывами весеннего ветра, резали своими ветвями пасмурное небо. И вдруг пошёл снег. Через пару минут это уже был снегопад. Большие лапчатые снежинки плавно ложились на чёрную землю и тут же таяли. Сказочность происходящего завораживала. Перед глазами вспышками появлялись сцены с мальчонкой в изрядно потрёпанной шляпе с широкими полями, и до боли знакомым взглядом. Я не помню в подробностях сцен и сюжетов, но я до сей поры помню, что чувствовал и переживал. Я стоял у распахнутого окна своей съемной квартиры, завороженный происходящим на улице, перед глазами меняясь с большой скоростью, появлялись и исчезали сюжеты. Но взгляд, взгляд мальчика я постоянно чувствовал на себе, мне хотелось понять, о чём он думает. И внезапно я понял! Нет, наверное, мне всё же показалось, на какой-то миг мне показалось, что он — это я. И воспоминая из детства посыпались на меня так же „рясно“ как снег на чёрную землю за окном. Воспоминания о детских мечтах, о тревогах, о вере и надеждах. Когда я пришёл в себя, то уже успел прилично подмёрзнуть. Я закрыл окно, схватил телефон и, дозвонившись с третьего раза Александру, модели, буквально приказал ему, чтобы тот был через полчаса, максимум через минут сорок у меня. И уже через час после встрече мы снимали весенний снег».

• Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?
• Я любитель.

Название работы: «Грузовик». Место съёмки: Украина, Киев. Дата съёмки: 2012

• Чем вас привлек жанр портрета? Это главный жанр, в котором вы работаете?
• В основном да. Но я не задумывался над вопросом, какому из жанров себя посвятить. Всё получается само собой. Всё, что я делаю, я делаю сердцем, а значит, мои деяния не подвластны какой-либо логике или объяснениям, впрочем, как и деяния любого другого влюблённого. Поэтому у меня нет слов для объяснений.

Наименование серии и работы: «Папірня». Место съемки: Украина, г. Радомышль. Дата съёмки: 2013. Описание: Фоторабота входит в коллекцию «Несостоявшаяся выставка» или «ЗАВІКОННЯ». Без сомнения, это был эксперимент, очередной поиск. Попытки связать современный портрет с богатством прошлого. Именно объединить, а не реконструировать. В общем, настроение, сущность, человеческие чувства, эмоции, есть более важное, нежели реконструкция эпохи или истории личности. Мысль сделать серию работ с использованием окон старых зданий, стены которых немало видели за свой век, появилась достаточно давно. Все эти здания имеют свою историю, переполненную человеческими судьбами и событиями. Я уверен, что именно этот факт влияет на подобные изображения. Свет, который проникает сквозь окна старых зданий, в которые за сотни лет были брошены миллионы взглядов, сотнями тысяч людей по обе стороны «ЗАІКОННЯ», с разным настроением, мыслями, щедро орошён этими мгновениями человеческой жизни. Несомненно, от этого меняется атмосфера фотографии, впрочем, как и мы сами. Думаю, вы не раз наблюдали за тем, как мы меняемся, прикасаясь к истории. Становимся более человечными, чувственными.

• Есть ли в вашем творчестве знаковые, особенно ценные для вас работы? Можете о них рассказать?
• Для меня нет. С каждой из них связана история, могу рассказать одну из таких, но в них нет никакой знаковости или ценности. Есть работы, которые мне нравятся, может быть, чуть больше других, но, как правило, я кардинально расхожусь в этих взглядах со своими арт-дилерами и менеджерами.

Название серии: «Весенний снег». Название работы: «Газда». Место съёмки: Украина, Киев. Дата съёмки: 2011

• Есть ли предпочтения: кого вам нравится снимать больше всего?
• Несмотря на то, что я не приемлю концепций, и первичность изображения в фотографии для меня также естественна, как вера в Бога, мне всё же нравится снимать нечто большое, нежели просто изображение. Это большее транслируется зрителю именно посредством этого самого изображения. В этом то и заключается, на мой взгляд, сила изобразительного искусства. И уж подавно мне нравится просто снимать, и вопрос, кого больше, кого меньше, даже не стоит. Хотя, иногда я серьёзно сомневаюсь в том, что я фотограф, и в том, что я вообще умею снимать.

Название работы: «Сын Вована». Место съёмки: Украина, Киев, Оболонь, речной причал. Дата съёмки: 2011. Работа была сделана в рамках проекта «Пацаны»

• Насколько легко находите общий язык с малознакомыми людьми? Сложно ли раскрыть их внутренний мир?
• Достаточно легко. Я никогда и не пытался раскрыть чей бы то ни было внутренний мир. Мне это чуждо. Пусть этим занимаются другие, мне же интересна сама суть, сущность, эмоции, колорит.

Наименование серии: «Ярославів Вал». Наименование работы: «Ірина». Место съемки: Украина, г. Киев. Дата съёмки: 2012. Фоторабота входит в коллекцию «Несостоявшаяся выставка» или «ЗАВІКОННЯ».

• Фототехнику каких производителей вы используете?
• О, это достаточно долгий и довольно скучный для читателя список. На данный момент я использую полноформатный Canon с полтинником 1,4.

Название работы: «Купальщики». Место съёмки: Украина, Изяслав.
Дата съёмки: 2008 «... Дзеркало в точності передає атмосферу. В пам’яті грайливо клопочуть спогади. Наче б то поряд малий Дмитро. Ось, зараз визирне за хати з вудкою. Переплигне через плота і побіжить до річки ...»

• Для портретной съемки часто выбирают пленку. Как вы смотрите на различия между пленкой и цифрой? Есть ли принципиальная разница?
• Она очевидна, но я в подавляющем большинстве случаев использую цифру. Я мало задумываюсь по настоящему, чем именно снимать, меня больше интересует вопрос «Как?», нежели «Чем?».

Название серии: «Весенние зарисовки». Название работы: «Плетеный забор». Место съёмки: Украина, Киев Дата съёмки: 2011

• Как вы думаете, какие черты характера должны быть присущи фотографу в первую очередь?
• Этого я не знаю. Но точно уверен в том, что светопись — это очень личное, как чувства. Ты их либо испытываешь к кому-то, либо нет.

Название серии: «Кристина». Название работы: «Лучик». Место съёмки: Украина, Киев
Дата съёмки: 2010. Работа вошла в коллекцию «Цитаты в фотографиях»

• Есть ли мастера фотографии, творчество которых для вас особенно ценно?
• Мир нам даровал много фотографов, работы которых достойны того, что бы ими восхищались.

Наименование работы: «Летнее утро Насти». Место съемки: Украина, г. Киев
Информация: Работа была снята во время проекта «Украинское село», но не вошла в коллекцию данной серии.

• Важно ли для вас признание и популярность?
• Несомненно. А иначе для кого, как не для зрителя? Признание и популярность — это степень свободы любого творческого человека. А разве мы готовы отказаться от свободы? Не верьте тем, кто утверждает обратное.

Название работы: «Замёрзший залив». Место съёмки: Украина, Киев. Дата съёмки: 2009

• Что для вас фотография?
• Иногда ничего, пыль, пустое место, а иногда всё, и даже больше, чем жизнь. Фотография — это контраст эмоций. В этом её сущность. Светопись — это один из уникальнейших танцев света и тени, который очаровывает своей красотой. Непредсказуем, быстротечен и неповторим. С сотнями миллионом па, что меняются в сумасшедшем ритме постоянно балансирующих на грани ненависти и безумной любви партнёров.

• Можете дать несколько советов начинающим фотографам?
• Из меня плохой учитель, но достаточно прилежный ученик, я лучше буду учиться, нежели учить.

Наименование фотоработы: «Иоанн Креститель». Место съемки: Украина, г. Киев
Дата съёмки: 2012

• Огромное спасибо за то что нашли время ответить на наши вопросы! Желаем Вам удачи и ярких эмоциональных кадров!
• И вам спасибо.

Название фотоработы: «Пчеловод». Место съёмки: Украина, Изяслав. Дата съёмки: 2009.
Работа вошла в коллекцию «Цитаты в фотографиях»

17 ноября 2014

Имя иранского фотографа Аббаса Аттара, проживающего сегодня в Париже, ассоциируется прежде всего с фотохроникой социальной и политической жизни в разное время и в разных уголках планеты. Летопись мира на фотопленке, которую представляет Аббас Аттар нашему вниманию, весьма обширна.

Глазами фотографа мы имеем возможность посмотреть на драматические, а часто и трагические события, происходившие в Бангладеше, Ирландии, Вьетнаме, в Южной Африке и на Ближнем Востоке, на Кубе и в Чили, в других частях света

Франция. 1997 год

Широкое признание Аббас Аттар получает в период 1970–1980 гг. после освещения событий революции в Иране. Исламская тема, которая принесла фотографу популярность и мировую известность, со временем получила законченное выражение в его книге «O Аллах Акбар».

Белфаст, Северная Ирландия, 1972 год

Обращение к религиозной теме этой книгой, впрочем, не исчерпывается. Размышления о сосуществовании разных религиозных и общественно-политических концепций в рамках рационального мира находят воплощение и в других проектах Аббаса Аттара, таких как «Анимизм» и «Путешествие к христианским народам».

Россия, Москва, шаман Вера

В плане профессионализма Аббас Аттар весьма требователен и к себе, и к «касте» фотографов в целом. Иногда его критика оказывается довольно жесткой, но она всегда справедлива и объективна. Положение вещей в современной российской фотографии Аббас определяет как «позитивный хаос» и выражает некоторое разочарование тем, что постсоветские фотографы не используют весь творческий потенциал и возможности.

Контум, Въетнам, 1973 год

Что же касается мировой фотографии в целом, Аббас Аттар часто выделяет две тенденции — стилистическую пестроту в документалистике и избыточное присутствие автора в художественных снимках. По мнению фотографа, место автора больше в тени, в качестве посредника, но не творца.

О тени и свете в фотографическом мире Аббаса Аттара стоит упомянуть отдельно. Необычайно органичное их сочетание и виртуозная передача создают некую особенную, мистическую тишину на всех работах мастера субъективной фотографии.

Безупречная композиция, пристальное внимание к деталям и символам, чувство формы и того самого момента, когда нужно нажать кнопку фотоаппарата, вместе с игрой света и тени создают неповторимый авторский стиль Аббаса. Если внимательно всмотреться в работы мастера, можно услышать музыку тишины, звучащую на границе между светом и тенью.

Фото: сайт агентства Magnum
http://www.rosphoto.com/interview/abbas-3017

30 мая 2014
Фото: Сергей Скуратов

Сергей Скуратов — корифей отечественной жанровой фотографии. Его работы, героями которых становятся в основном жители российской глубинки, вызывают неизменный интерес посетителей выставок, в которых Сергей часто принимает участие. Кроме того, он и сам является членом жюри фотофестиваля «Юность России за мир и взаимопонимание», а также преподает в детско-юношеской фотостудии при владимирском отделении Союза фотохудожников России.

• Сергей, здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали снимать? Вы родились в семье военнослужащего, почему же решили связать свою жизнь с фотографией?
• Как часто бывает, детские впечатления влияют на окончательный выбор профессии. Мне было лет двенадцать, когда у соседа я увидел снимок — лягушка сидела на камне в застывших брызгах волны; и я вдруг понял, что фотография может остановить момент, который мы пропускаем, не замечаем в суете жизни, а сделать это можно с помощью такого инструмента, как камера.

• Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?
• Мой путь в профессиональную фотографию был длинным. Я учился на инженера-механика в Ростовском институте инженеров железнодорожного транспорта, с улыбкой вспоминаю название своего дипломного проекта: «Комплексная организация выгрузки смерзшихся сыпучих материалов с помощью буро-рыхлительной машины».

Первый фотоаппарат, «Зенит-Е», я купил во время учебы на деньги, присланные родителями для покупки новой куртки. С книгами по фотографии было трудно, поэтому читал те, которые мог достать, задавал вопросы тем фотолюбителям, которые уже имели опыт. Вот так и обучаюсь до сих пор самостоятельно.

Затем была работа по специальности на Алтае, в Краснодарском крае, во Владимире, и только в 29 лет я стал заводским фотографом, несмотря на уговоры близких.

• Расскажите, пожалуйста, о своей работе фотокорреспондентом в конце 1970-х — 1980-х годах. Что вы снимали, что оказывало наиболее сильное впечатление, в каких уголках страны побывали за это время?
• Перед работой фотокорреспондентом была организация фотоклуба «Владимир», участие в выставках и конкурсах, внештатное сотрудничество с областными газетами. И только после этого — неожиданное для меня приглашение на работу в партийную областную газету «Призыв». Начались командировки по области; так как фотокорреспондент в штате был один, а съемок много, практически некогда было неторопливо работать над темами, да еще надо было писать к каждому материалу текстовки, ведь газета выходила ежедневно. Зато не составляло труда попасть в любую организацию и на любое предприятие: единственное, чего побаивались руководители, — это критических материалов.

В перестройку я вместе с четырьмя журналистами ушел из «Призыва», и мы организовали первую во Владимире городскую газету «Молва». Мы поддержали так называемые демократические перемены, не было никакой цезуры, можно было, как мне казалось, участвовать в политических переменах, хотелось, чтобы наступила более честная, счастливая жизнь. Делали много жестких, негативных материалов, которые раньше дозированно пропускались партийной цензурой. Работали много, не было хорошей фотолаборатории, пленки приходилось проявлять дома в ванной и там же печатать снимки, но не это главное... Я вдруг ощутил некую опустошенность. Из-за нацеленности газеты в основном на критику и негатив я перестал получать удовольствие от жизни и даже замечать то прекрасное, что нас окружает.

Уволился оттуда с вопросом: разве можно на негативе построить счастье?.. Это я сейчас осознаю: чтобы разрушить социальную систему, нужны негатив и критика; чтобы создавать, изменять, необходимы позитивные примеры. Пытался устроиться в ТАСС — не приняли. Стал работать самостоятельно, выполняя заказы по договорам: календари, плакаты, буклеты.

• В своих работах вы показываете настоящую жизнь России, жизнь глубинки, жизнь людей, о которых говорят и уж тем более которых показывают редко. Почему вам захотелось обратиться к этой теме?
• Я люблю простых людей, они часто добрее, честнее и порядочнее «образованных». Живя естественной жизнью, они ближе к природе; они, в конце концов, нас кормят. Иной раз поговоришь с бабушкой в деревне — и словно воды чистой напьешься. К этой теме я обратился благодаря этнографическим экспедициям, в которые приглашали меня мои друзья из муромского музея.

• Как вы думаете, могут ли такие фотографии повлиять на патриотическое настроение аудитории, на формирование настоящих ценностей?
• Конечно, благодаря глазам мы получаем впечатления, информацию. Изобразительными произведениями можно и воспитывать доброе в человеке, и разрушать, навязывая, например, систему потребительского отношения к природе, агрессию к инакомыслию и так далее. Этим постоянно пользуются и СМИ, и политики, и рекламщики. Можно сказать коротко: воздействуют через создаваемые образы.

• Вашим работам свойственна философичность. Глядя на простых людей, вспоминаешь произведения русских писателей, вечные наши вопросы: «Кому на Руси жить хорошо?» и «Что делать?». Как бы вы на них ответили?
• Философия здесь ни при чем... На персональных выставках я обратил внимание на реакцию американцев, немцев, которые, в своем большинстве не читавшие нашу русскую классику, с умилением смотрели на портреты бабушек и на их жизнь в деревне. Они подходили, говорили мне об этом и спрашивали, можно ли эти фотографии купить. А жить в России хорошо, и не только тем, кто пришел к внутренней гармонии с собой и природой и обладает необходимым достатком... Что делать? Приходить к себе, меняться! Этому учат религии, мудрецы, наставники различных духовных школ, да и хорошие психологи.

• Героями ваших фотографий часто становятся самые обыкновенные люди. Как они реагируют на съемку? Легко ли с ними работать?
• Как и все люди: одни спокойно, другие стесняются и не хотят фотографироваться... И потом, одно дело — приехать на съемку на короткое время: можно снять скрытно, можно уговорить, спровоцировать на эмоции и так далее. Другое дело — когда живешь в деревне: здесь надо завоевать доверие односельчан, а это накладывает на тебя огромную ответственность и требует больше времени.

• Скажу по себе: при работе с темой русской деревни неизменно чувствуется некоторая боль за наших людей. Тяжело смотреть на стареньких бабушек, которые в своем почтенном возрасте остались одинокими. Ведь им приходится выполнять всю нелегкую деревенскую работу... Не возникает ли при съемке какое-то чувство вины?
• Сопереживать приходилось, а когда ведешь себя с людьми честно, искренне, по-доброму, вины возникнуть не может.

• Вы являетесь членом жюри Международного детско-юношеского фотофестиваля «Юность России за мир и взаимопонимание». Можете ли выделить какие-то тенденции развития российской детско-юношеской фотографии? Что интересует молодых авторов? Какие жанры они выбирают?
• Детско-юношеская фотография отражает тенденции, которые существуют в нашем обществе. Самые слабые коллекции приходят по линии системы школьного образования, а самые сильные — из студий системы дополнительного образования, где работают в основном опытные педагоги-энтузиасты, к сожалению, многие уже предпенсионного и пенсионного возраста. Молодежь снимает практически во всех жанрах — это пейзажная, спортивная, жанровая, студийная, компьютерная фотография, портрет, макросъемка, много социальных историй.

• А есть ли различия в художественном вкусе московских авторов и их коллег из регионов? Сказывается ли на творчестве то, что провинциалы куда лучше знакомы с настоящей, негламурной жизнью страны?
• Конечно есть, культурная и социальная среда откладывает свой отпечаток.

• Что вы думаете о современном патриотизме? Почему многие так стремятся уехать жить за границу?
• Для меня не существует современного или несовременного патриотизма... Патриотизм есть любовь к Родине. Сейчас это больной вопрос в связи с последними политическими процессами, и когда многие понятия, пришедшие с либеральными взглядами, размыты и запутанны, здесь очень важно понимать изначальный смысл слов, которые мы, не задумываясь, произносим. Чем плох национализм, который изначально подразумевает национальные интересы, культуру, традиции — то, что объединяет сообщности людей и обогащает народы? Нацизм — это некая избранность, возвышение, насаждение другим народам своих идеалов насильственным образом. Надо уметь думать и интересоваться смыслом слов. Свобода слова и словоблудие для меня разные вещи. И за любыми СМИ, сайтами, которые кричат о свободе слова, стоят те, кто их финансирует, преследуя далеко не только финансовые интересы. А за границу едут немногие: кто хотел, тот уже уехал. Вероятно, им недостает патриотизма?

• Вы выпустили несколько фотоальбомов. Можете рассказать о том, как шла работа над ними? Как подбирался материал? Снимали сразу с мыслью об объединении работ в проекты? Или фотоархив создавался сам собой?
• В одном случае накопившийся материал сам попросился, выстроился в альбом. В другом — поступил заказ областной администрации; часть фотографий я взял из своего архива и еще четыре месяца снимал в поездках по области.

• Есть ли кадры, которые особенно вам дороги?
• Есть просто кадры, за которыми стоят интересные истории.

• Ваше портфолио представляет собой уникальную галерею образов русского народа. Это действительно большой вклад в российскую фотографию в целом. Как бы вы ответили на вопрос: в чем же она, загадка русской души?
• Русская душа мучается, когда живет не по совести.

• Фототехнику каких производителей вы используете?
• Сanon.

• Есть ли мастера фотографии, творчество которых для вас особенно ценно?
• Я не отделяю мастера фотографии от его творчества. Назову нескольких близких мне людей, у которых я учился, с кем встречался, с кем поддерживаю связь в настоящее время, фотографии которых я люблю: Валерий Егоров, Геннадий Бодров, Станислав Яворский, Павел Кривцов, Виктор Чернов, Валерий Щеколдин, Владимир Сёмин, Светлана Пожарская, Владимир Вяткин... Этот список можно продолжать. Благодарю, что они есть в моей жизни.

• Что из всех своих достижений вы считаете наиболее важным?
• Важности я ничему не придаю.

• Что значит для вас фотография?
• Способ познания себя и жизни.

• Можете дать несколько советов начинающим фотографам, которые ищут свой стиль?
• Пусть ищут, прислушиваясь к себе.

• Назовите пять фактов о вас, не связанных с фотографией.
• Год, как живу в деревне, люблю свою семью, рыбалку, грибную охоту, завел пчел.

• Огромное искреннее спасибо за то, что нашли время ответить на наши вопросы! Желаем вам удачи и ярких, эмоциональных кадров!

Об авторе

Имя, фамилия, возраст: Сергей Скуратов, 63 года.

Веб-сайт: страницы в социальных сетях «ВКонтакте», Facebook.

Выставки, награды, достижения:

1983 год:

• диплом межклубной фотовыставки «Фотодебют-83», город Камень-Каширский;
• диплом фотосалона Uzvara, Латвия;
• дипломы I и II степени X Всероссийского фотоконкурса «Отечество», город Москва;
• I премия международного фотоконкурса Pentakon-ORWO, ГДР;

1984 год:

• диплом III степени межклубной фотовыставки «Человек и время», город Николаев, Украина;
• диплом фотосалона Uzvara, Латвия;
• диплом I степени межклубной фотовыставки «Земля и люди», город Краснодар;

1985 год:

• диплом I степени Всероссийской межклубной фотовыставки, город Армавир;
• V премия международного фотоконкурса Zeiss-Praktika, ГДР;

1986 год:

• диплом I степени фотовыставки «Земля и люди», город Краснодар;
• диплом II степени фотовыставки «Горы и люди», город Майкоп;
• диплом I степени фотовыставки «Объективы дружбы», город Ковров;
• диплом фотовыставки «Агрофото-86», город Луцк;

1987 год:

• звание лауреата II Всесоюзного фестиваля народного творчества, город Москва;
• диплом IV межклубной фотовыставки «Мир современника», город Гродно, Беларусь;
• диплом фотовыставки «Беломорье-87», город Мурманск;

1988 год:

• персональная фотовыставка, город Керава, Финляндия;

1990 год:

• диплом III Фестиваля народного творчества РСФСР, город Москва;
• звание лауреата республиканской фотовыставки «Россия — отчий дом», город Курск;

1992 год:

• персональная выставка, город Эрланген, Германия;

1993 год:

• персональная выставка, город Эрланген, Германия;

1994 год:

• II и III премии фотоконкурса компании «Славич», город Переяславль-Залесский;

1996 год:

• персональная фотовыставка, город Хьюстон, США;

1998 год:

• персональная фотовыставка, город Блумингтон-Нормал, CША;

1999 год:

• диплом Центрального совета Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры за фотосерию «В древнем Суздале»;

2000 год:

— серебряная медаль и диплом II степени фотосалона «Сибирь-2000»;

2003 год:

• участник фотоконкурса, посвященного 225-летию Владимирской губернии; I место в номинации «Праздник», поощрительная премия в номинации «Портрет современника»;
• во Владимире вышел в свет фотоальбом «Всего лишь мгновение...»;

2004 год:

• диплом межрегионального фотоконкурса, город Ярославль;
• лауреат зональной фотовыставки «Салют Победы», организованной Министерством культуры РФ в Государственном российском доме народного творчества в городе Смоленске;

2010 год:

• I место в областном конкурсе «Жить, любить, творить»;

2011 год:

• участник выставки «Фотография без границ», город Новороссийск;
• участник выставки Союза фотохудожников России «20 лет спустя», город Москва;

2012 год:

• победитель фотоконкурса «Краски природы» в номинации «Белый цвет»;
• победитель фотоконкурса «Любимая Россия»;
• участник III Международного фотоконкурса «Берега», город Нижний Новгород;
• участник выставки «Россия — отчий дом», город Астрахань;
• вышел в свет фотоальбом «Владимир. Суздаль. Времена года»;
• вышел презентационный фотоальбом «Владимирская область. В сердце России»;

2013 год:

• дипломант фотоконкурса Epson «Удивляй и удивляйся».
• В настоящее время готов к изданию черно-белый фотоальбом «Лицом к России».

Источник вдохновения: жизнь.

Лучший совет: не давайте советов, если их не просят.

20 января 2014
Фото: Victor Liu

Канадский фотограф Виктор Лиу (Victor Liu) — обладатель большого числа наград, победитель международных конкурсов. Он планировал связать свою карьеру с компьютерными науками, но, приехав однажды в Канаду, был покорен красотой местной природы. О том, как ему удалось стать известным востребованным фотографом, он рассказал в специальном интервью нашему журналу.

• Добрый день, Виктор! Расскажите пожалуйста, когда вы начали фотографировать?
• Здравствуйте. Я начал фотографировать 5 лет назад.

• Вы изучали фотографию самостоятельно?
• Да. Я учился снимать сам. Я получил степень магистра в области компьютерных наук в Университете Калгари, я учился рисовать эскизы и акварели, но не учился фотографии.

• Какие жанры вам наиболее интересны?
• Мой любимый жанр — пейзаж. Я очень люблю природу. Особенно мне нравится художественная пейзажная съемка. Когда я начал снимать, меня направляла какая-то сила. Наверное, это любовь к природе. Я хочу показывать красоту планеты и собственный взгляд на нее с помощью камеры. Я люблю оказаться в глуши и наблюдать, как меняются краски в небе, как оно отражается на поверхности озер или падает на горные гряды. Всякий раз, устанавливая штатив перед красивым пейзажем, я чувствую себя так, словно стою перед тайной дверью, которая вдруг открывается, и через нее я вижу красоту природы.

• Расскажите о своих источниках вдохновения.
• Это природа. Также, меня вдохновляют разные фотографы со всего света. Особенно те, кто работает для National Geographic. Помимо этого, я черпаю вдохновение в других формах искусства — в картинах, музыке, архитектуре, литературе.

• Как вы думаете, какие черты характеры для фотографа обязательны?
• Фотограф должен быть готов исследовать неизвестное и владеть всеми необходимыми техническими приёмами.

• Есть ли кадр, который вам особенно дорог?
• У меня есть фотография, рассказывающая о «неожиданном». Я до сих пор очень хорошо помню тот день, когда ее сделал. Я тогда снимал восход солнца на Озёрах Вермилион в Национальном парке Банф, и встретил там коллегу. По большей части мы старались друг другу не мешать, но я случайно снял его, когда он ставил штатив, а снимок в итоге получился отличный, и я тогда понял, что нельзя ничего игнорировать и недооценивать.

• Фототехнику каких производителей выбираете?
• Nikon.

• Как появляются идеи для фотографий?
• Идеи рождаются из собственного опыта. Я десять лет назад переехал из Китая в Канаду, поскольку хотел получить диплом в области компьютерных наук в Университете Калгари, и тогда еще я не думал, что стану фотографировать природу вместо того, чтобы заниматься компьютерами. Должен признать, что Калгари расположен в такой красивой местности, что я передумал. В канадских скалистых горах классно фотографировать. У меня было определенное художественное видение благодаря занятиям по рисованию. Окончив университет, я купил первый цифровой зеркальный аппарат. Это был Nikon D80. Так я и увлекся фотографией. По выходным и в отпуске я ходил в походы, лазил в горы, катался на каяке. Фотоаппарат стал неотъемлемой частью моей жизни, с его помощью я фиксировал каждый момент своих путешествий, и в то же время во мне крепла любовь к природе, и я бесконечно много снимал, чтобы все это запечатлеть. Вскоре я понял, что хочу фотоаппарат получше. Начал мечтать о карьере фотографа.

• Какой вы видите свою аудиторию?
• Я думаю, что мои фотографии интересны любителям природы и активного отдыха. Им нравится мое творчество, они понимают, что стоит за каждым снимком. Это эмоциональные, художественные и поэтические личности, которые внимательно относятся к своим мечтам и любят сказки.

• Вашим работа свойственна философичность. Какие чувства вы хотели бы пробудить у зрителей?
• Я хотел бы, чтобы зрителю были понятны эмоции и напряжение, которые я вкладываю в свое творчество. Чтобы в моих снимках они находили собственную любовь, мечты, страсти и заветные желания, а в некоторых случаях были бы тронуты до слез.

• Насколько в вашей работе важен Photoshop?
• Я довольно много времени посвящаю обработке фотографий и считаю работу в Photoshop такой же важной частью создания фотографии, как и непосредственно съемку.

• Расскажите, пожалуйста, о своих достижениях.
• Я получил довольно много национальных и международных премий в области фотографии, в том числе, стал победителем ежегодного конкурса Canadian Geographic в категории «Дикая природа», ежегодного конкурса Photolife Magazine. Я призер International Loupe Awards, Canadian Association of Photographic Art, фотоконкурса Canadian Wildlife Federation, всемирного фотоконкурса WOW, Outdoor Photography Canada, и множества других конкурсов провинциального и муниципального уровня. Больше информации вы найдете на моем сайте.

• Что для вас фотография сейчас? Как бы вы продолжили фразу «Фотография — это...»?
• Я считаю, что фотография призвана демонстрировать красоту природы, чтобы люди могли ценить и защищать нашу планету.

• Что вы можете посоветовать начинающим фотографам?
• Будьте собой! У других можно учиться, но нельзя быть точно таким, как другие. Хороших фотографов — миллионы. Как среди профессионалов, так и среди любителей. Выделиться среди них можно, только создав свой собственный уникальный и выдающийся стиль.

• Вы были в России?
• В России я не бывал, но очень хотел бы поснимать вашу чудесную природу, особенно Байкал.

• Приезжайте! Будем ждать! Благодарим вас за то, что вы нашли время ответить на наши вопросы!
• Спасибо большое!

Об авторе:

Имя, фамилия: Виктор Лиу (Victor Liu)

Страна: Канада

Сайт: http://www.victorliuphotography.com/

Техника: Nikon

Лучший совет: «Будьте собой»

21 февраля 2014
Фото: Марк Штейнбок

Уникальная способность Марка Штейнбока создавать прекрасные снимки в любом жанре проявилась еще в детстве. В школе ему нравилось делать постановочные кадры, рассказывающие об ученических буднях, которые затем публиковались в разных изданиях. Он был фотокорреспондентом, в том числе и военным, работал с самыми известными российскими звездами, посетил множество интересных мест, откуда привез восхитительные фотографии. Сам Марк признается, что ему интересен каждый жанр, ведь это его профессия – снимать всё.

• Для начала традиционный вопрос: как вы открыли для себя фотографию? Первое образование у вас техническое…
• Да, техническое, так уж вышло – ошибки молодости… Тем более что фотографического образования в то время у нас практически не было. Я, как и некоторые мои московские коллеги, начинал в фотокружке Московского городского дворца пионеров.

Юрий Гагарин и Никита Хрущев. Фото школьных лет Марка Штейнбока

Кроме всего прочего, там можно было сколько угодно проявлять и печатать свои снимки. Лучшие работы кружковцев выставляли в стенах дворца. Уже в то время появились первые публикации моих снимков.

60-летие Любови Орловой в Доме кино. Фото школьных лет Марка Штейнбока

• Помните это приятное чувство – увидеть свои первые работы опубликованными?
• Конечно! Вдобавок радовали первые гонорары, которые для школьника были новым опытом и приятной неожиданностью.

• С каких жанров вы начинали?
• Я снимал то, что было мне ближе всего, – школьную жизнь. Помню, в «Советском фото» опубликовали мой снимок, который назывался «Ох, как неудобно списывать», явно постановочный. К этому фотографическому приему, имитирующему репортаж, я обратился интуитивно, не предполагая, что впоследствии в профессиональной работе мне придется часто им пользоваться.

• А первую свою камеру помните?
• Первой камерой был отцовский «Зоркий», копия «Лейки», модель с выдвижным объективом. Позже родители подарили мне зеркалку «Зенит» и к ней сменный 135-миллиметровый объектив «Юпитер-11». Этим комплектом мне удалось снять Гагарина и Хрущева на Мавзолее Ленина в день встречи первого космонавта в Москве. Был прекрасный повод убежать с уроков.

• То есть интерес сформировался, можно сказать, с детства?
• Ну да, со школьных лет, да и позже он не угас. Учеба в институте особого напряжения не требовала, и на фотографию оставалось достаточно много времени. Еще больше свободного времени появилось, когда после института я поступил в аспирантуру. Публикации моих статей в научных журналах чередовались тогда с публикациями снимков в прессе, одно другому не мешало. Но когда я защитил кандидатскую диссертацию и получил звание старшего научного сотрудника, то вдруг понял, что в этой области достиг своего потолка, что мне намного интереснее заниматься фотографией, чем наукой, и надо бы поменять профессию.

И тут мне повезло. При Союзе журналистов Москвы организовали «Институт журналистского мастерства» с факультетом фотожурналистики. Это двухгодичное учебное заведение было создано в первую очередь для повышения квалификации профессиональных работников прессы, но меня туда приняли как автора многочисленных публикаций. На факультете нашими главными учителями были замечательные фотографы Всеволод Сергеевич Тарасевич из АПН и Юрий Михайлович Кривоносов из «Советского фото». Я с отличием окончил этот журналистский институт, сразу же покинул НИИ, в котором работал, и стал штатным фотокорреспондентом журнала «Сельская Новь»». С этого издания у меня началась новая жизнь.

Фото из серии "чб"

• Наверное, у вас было много командировок?
• Да, за два года я исколесил всю страну, включая Камчатку, Чукотку и все союзные республики. Мои снимки заметили в журнале «Огонек», который в то время был лидером перестроечной журналистики, и предложили работу. Разумеется, я согласился. В «Сельской нови» к этому отнеслись с пониманием.

Фото из серии "чб"

• Если вернуться еще немного в прошлое, вы помните свою первую обложку в «Огоньке»?
• Кажется, это был незамысловатый портрет перестроечного председателя подмосковного совхоза с орденом Ленина на лацкане пиджака. За время работы в «Огоньке» у меня вышло порядка 40 обложек.

Фото из серии "чб"

• А какой жанр вам нравится больше всего, сугубо для души?
• В разное время по-разному. Сейчас, пожалуй, это тревел-фотография, то, что удается снять в поездках помимо основного редакционного задания. Фотографии, сделанные в двух десятках стран и городов, вошли в мою книжку «Вид на жительство», выпущенную издательством «Три квадрата» в 2013 году.

Фото из серии "чб"

А в былые времена моим любимым жанром был жесткий фоторепортаж, что вполне совпадало с интересами редакции. Работая в «Огоньке», я с энтузиазмом снимал военные конфликты в Грузии, Абхазии, Чечне и других республиках.

Фото из серии "войны"

• Не страшно было? Или вы не задумывались об этом?
• Задумывался, но было такое ощущение, что если ты с камерой, то чем-то защищен. Как будто ты снимаешь не войну, а некий спектакль. Я убедился, что оно ложное, когда в октябре 1993 года получил пулевое ранение, снимая штурм телецентра «Останкино».

Фото из серии "войны"

• Многие фотографы говорят, что, однажды побывав на войне, потом отказываются от подобной работы, так как не могут жить с увиденным.
• Такого ощущения у меня никогда не было, хотя много раз приходилось снимать весьма драматические сюжеты. Возможно, поэтому в 1997 году Академия свободной прессы назвала меня фотокорреспондентом года.

Фото из серии "войны"

• Вы очень много работали со звездами, знаменитостями. Как складывались ваши отношения, легко ли вы находили общий язык?
• Уже более десяти лет я работаю в журнале «Семь дней», где снимаю главным образом жизнь звездных персонажей, и очень этим доволен. У меня вышло более ста обложек в этом издании, и работа со звездами для меня почти всегда была комфортной.

• Вы сами руководите постановкой? Как на это реагируют звезды?
• Съемки планируют в редакции, ключевые моменты предварительно согласовываются с персонажами. Во время фотосессии они по возможности выполняют мои постановочные пожелания и что-то предлагают сами. Я охотно иду им навстречу, не забывая об интересах редакции.

Фото из серии "войны"

• Кстати, звездам всегда нравится результат съемок?
• После предварительного отбора я сдаю снимки в редакцию. Там делают окончательный отбор, обрабатывают их, прикидывают макет и результат согласовывают с персонажами. Не всегда это происходит с первой попытки.

Фото из серии "Вид на жительство"

Фото из серии "Вид на жительство"

Фото из серии "Вид на жительство"

• А сколько примерно времени занимает одна съемка и сколько фотографий получается?
• Как правило, съемка занимает несколько часов и считается достаточно большой, если в конечном счете будет опубликовано порядка шести–восьми снимков. Но для этого фотографу приходится делать не одну сотню кадров.

Фото из серии "Звезды"

Фото из серии "Звезды"

• Сейчас вы тоже продолжаете снимать? Полностью перешли на цифру?
• Да, полностью. Этот переход, в первую очередь, обусловлен современной редакционной и издательской технологией. В цифровом виде отбирать и обрабатывать снимки намного проще.

• Как вы думаете, профессиональный фотограф все-таки пулеметчик или снайпер?
• Все-таки в большей степени он пулеметчик. На репортажных съемках ситуация часто меняется, не всегда знаешь, что будет дальше, и поэтому строчишь как из пулемета. Возможно, это не относится к студийным фотографам, которые снимают портреты и натюрморты, но они тоже делают достаточно много вариантов одного сюжета.

Фото из серии "звезды"

• Какую технику вы предпочитаете?
• Прежде всего редакционную (шутка). У меня камеры Canon, вспышки к ним, сменная оптика от 17 до 300 мм и внешние световые приборы «Квантум». На всякий случай таскаю с собой практически двойной комплект аппаратуры.

• Вы занимаетесь преподавательской деятельностью?
• Да, занимаюсь. Чаще это индивидуальные занятия, но иногда и мастер-классы. Если ученик способный (я предпочитаю брать именно таких), то занятий за десять–двенадцать можно подвести его к приличному фотографическому уровню. Надо всего лишь объяснить, что такое хороший кадр, и научить его делать.

Фото из серии "звезды"

• А как к вам попасть?
• На моем сайте в разделе «Фотошкола» есть мой электронный адрес.

• А что интереснее: снимать или преподавать?
• Пока еще я действующий фотограф, и мне интереснее снимать, но преподавать и делиться собственным опытом с учениками тоже нравится.

• Сейчас настолько много фотошкол, что люди не знают, к кому обратиться.
• Если ваша цель – просто научиться снимать на приличном уровне, тогда при выборе фотошколы можно исходить из наиболее комфортных для вас предлагаемых условий обучения, но если у вас далеко идущие фотографические планы, лучше выбирать не столько фотошколу, сколько конкретного преподавателя, желательно опытного профессионального фотографа.

Фото из серии "Звезды"

• Как вы оцениваете современную российскую фотографию?
• Крупные фотовыставки показывают высокий уровень участников. В российском секторе Интернета достаточно много сильных снимков, но за пределами Сети они мало востребованы. Мне не хватает российских фотоизданий, посвященных в большей степени фотографии, чем рекламе.

Фото из серии "Звезды"

• Что вы можете посоветовать начинающим фотографам?
• Для начала им нужно внимательно проштудировать иллюстрированные журналы, в первую очередь фотографические, и не только российские, оценить, насколько они способны снять что-то подобное, и в процессе обучения стремиться к достижению этого уровня. Полезно время от времени сверять свои достижения с лучшими образцами.

Фото из серии "Звезды"

Фото из серии "Звезды"

Фото из серии "Звезды"

• А если бы вы начинали заново, то связали бы свою жизнь с фотографией?
• Обязательно. Это мое любимое занятие.

• Что значит для вас фотография?
• Для меня это прежде всего способ радоваться жизни. Мне нравится снимать, сидеть за компьютером, обрабатывать кадры, любоваться своими старыми работами. Сейчас я много занимаюсь своим сайтом markshteinbok.ru, у меня там около полутора тысяч снимков.

Фото Марка Штейнбока для журнала "Огонек"

• Смотрите на каждый снимок и вспоминаете историю, связанную с ним?
• Иногда именно так. А почему бы не наслаждаться своей профессией, если ты ее любишь?! Я ведь мыслю в основном картинками, значит, я как фотограф существую!

Об авторе

Имя, фамилия: Марк Штейнбок

Сайт: http://markshteinbok.ru/

Лучший совет: «Внимательно проштудируйте иллюстрированные журналы, в первую очередь фотографические, и не только российские, оцените, насколько вы способны снять что-то подобное, и в процессе обучения стремитесь к достижению этого уровня. Полезно время от времени сверять свои достижения с лучшими образцами»

Техника: Canon

11 декабря 2013
Фото: Тристан Шу

Французский фотограф-фрилансер Тристан Шу (Tristan Shu), известный своими полными экспрессии снимками, работает в разных жанрах, но особенно любит съемку соревнований по экстремальным видам спорта. Публикуем эксклюзивное интервью с ним.

• Тристан, здравствуйте! Расскажите, почему вы решили заняться фотографией?
• Потому что тогда это казалось мне прикольным, чему я рад, ведь хотя сейчас заниматься фотографией профессионально трудно, признаюсь, что это все же очень интересно, по крайней мере, для меня: постоянно приходится решать новые задачи, что стимулирует мозг.

• Когда вы начали фотографировать? Считаете ли вы себя профессиональным фотографом?
• Снимать начал, наверное, 10 лет назад, профессионально работаю 8 лет, и профессионально не значит хорошо: это означает лишь то, что фотография — мой единственный источник дохода.

• Чем вас привлекла спортивная фотография?
• Я снимаю разные вещи в разных жанрах, но больше всего люблю, наверное, уличные соревнования. Мне нравится работать на открытом воздухе, я обожаю ловить выразительный момент — лучший ракурс с лучшей композицией и в лучшем свете. Еще мне нравится то, что работаешь вместе со спортсменами — без них, без хорошего взаимопонимания ничего не выйдет; мне нравится разговаривать с ними перед съемкой, словно мы одна команда, это позволяет достичь наилучшего результата.

• Творчество каких современных спортивных фотографов вам нравится?
• Я люблю фотографов, работающих со сноубордистами и скейтбордистами, это очень творческие люди. Выбрать всего лишь нескольких трудно, но в первую очередь на ум приходят такие имена, как Скотт Серфас, Коул Бараш, Мэтт Джорджис; в настоящее время это передовые мастера.

• Вы являетесь победителем нескольких фотоконкурсов. В чем секрет вашего успеха?
• Я выигрывал кое-что, но не так много; я стараюсь отличаться от других, делать что-либо внезапное. Я снимаю не всегда наиболее экстремальный спорт, но обязательно нечто такое, что хорошо смотрится на фото.

• Как вы думаете, что самое трудное в работе спортивного фотографа?
• Я не знаю, что сложнее всего; возможно, деловой аспект. Если ты снимаешь лучше всех, это не значит, что ты лучший профессионал. Надо многое уметь делать хорошо, в том числе общаться с клиентами и моделями, продавать, рекламировать себя, искать, развиваться; есть еще подготовка к съемке, обработка, бухгалтерия, надо уметь меняться и делать многое другое...

• Какой аспект спортивной фотографии для вас важнее: документальный или художественный?
• Мне нравится фотографировать события, а не документировать, то есть я продумываю, что хочу снять и как, а потом по возможности воплощаю задумку. Обычно перед съемкой я много думаю и обсуждаю.

• Какие виды спорта вам интереснее всего снимать?
• Мне очень нравится снимать такие виды спорта, в которых я раньше не работал, или те, которые я знаю хорошо, потому что тут я эффективен на 120 %, особенно если сам занимаюсь этим спортом, а занимаюсь я лыжами, сноубордом и парапланеризмом.

• У вас есть любимая фотография?
• Нет, любимые у меня постоянно меняются, обычно довольно быстро, поскольку я всегда думаю, а что же дальше, и любимым становится то, что предстоит снимать...

• Фототехнику какого производителя вы используете?
• Семь лет я снимал Canon, но в прошлом году перешел на Nikon. Оборудование — не самое важное; основной элемент, куда более значимый, чем все остальное, — это мозг фотографа.

• Какая из ваших съемок запомнилась вам больше всего?
• Думаю, это всегда самое последнее место; я только что вернулся с десятидневной съемки парапланеристов на острове Реюньон и просто влюбился в него. Но все же пока мое самое любимое место на земле, где мне всегда хорошо, — это Новая Зеландия. Обожаю ее, хотя я многие уголки нашей планеты люблю, а столько еще не видел...

• На Олимпиаду в Сочи не планируете поехать?
• Нет, не планирую, но если меня туда отправят, конечно, почему бы и нет. На мое счастье, меня приняли в международную команду Всемирных экстремальных игр, в этом году я работал с ними, и мне ужасно понравилось; это суперопыт, но, опять же, Олимпиада — нечто совершенно иное...

• Кстати, вы были в России?
• Да, дважды, один раз в Сочи на международном чемпионате по фрирайду, и еще на Камчатке, там были хели-ски и лыжи. Последнее мне особенно понравилось, Камчатка — тоже одно из красивейших мест на планете.

• Какой совет вы бы дали начинающим фотографам?
• Думайте, техника нужна лишь для реализации творческих замыслов. Я часто вижу фотографов, помешанных лишь на технике, меня же куда больше интересует стиль и идеи фотографа, а не то, насколько хорошо он знает технические характеристики своего фотоаппарата, особенно если человек из-за этого постоянно флеймит на форумах...

• Благодарим Вас за то, что вы нашли время ответить на наши вопросы! Удачи вам!
• И вам спасибо.

Сайт фотографа: tristanshu.com.

14 января 2014
Фото: Виктор Ахломов, "Чайки нашей молодости", 1969

Виктор Ахломов – один из самых известных советских и российских фотожурналистов, работающих в жанре репортажа. Он четырехкратный обладатель премии World Press Photo, а также множества других национальных и международных премий. Всю жизнь проработав фотокорреспондентом «Известий», он сумел стать узнаваемым в разных странах благодаря своим живым и искренним фотографиям.

Виктор Ахломов родился в 1938 году в Москве.

Виктор Ахломов

В 1960 году он окончил курсы фоторепортеров при ЦДТ и пришел на работу в газету «Неделя», являвшуюся воскресным приложением к газете «Известия».

Утро на площади трёх вокзалов, 1957

В «Известиях» он работает и по сей день, вот уже больше полувека. Но особенно интересно то, что свою первую международную награду Виктор Ахломов получил еще до завершения курсов, в 1959 году на выставке в индийском штате Ашрам.

Проспект Калинина, 1977

Не так просто получить даже одну награду World Press Photo, а у Виктора Ахломова их четыре! Причем получены они подряд, с 1973 по 1976 годы.

Виктор Ахломов, «Москва, Садовое кольцо, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов», 1957 г.

Сам же он довольно просто относится к всевозможным наградам и премиям, приводя такой пример:

«Мой знакомый, Вильгельм Михайловский, в течение полугода, а может, и больше, делал фоторепортаж о приговоренном к смертной казни человеке. Вильгельм был с ним до последнего дня, будто разделяя его участь. Ужасающие и потрясающие фото. За эту коллекцию он получил премию World Press Photo. Так вот, к чему я это: если есть идея, то, работая над ней, получаешь духовное наслаждение, а возможности воплощения сами нанизываются на нее».

Первый фастфуд в метро, 1993

За свою карьеру Виктор Ахломов снял множество самых разных людей и событий, но лучшие его работы всегда отличает искренний интерес к объекту съемки, будь то простой человек на митинге в конце 1980-х или какое-либо из важнейших событий в истории страны за последние полвека.

Всю жизнь проработав газетным фоторепортером, Виктор Ахломов нисколько не сомневается в правильности своего выбора: «Пусть газеты и увядают, но они не умрут. Людям все равно будет приятно с утра за чашечкой кофе полистывать шуршащие страницы».

Юрий Гагарин и Эрнесто Че Гевара, 1964

Из архива «Известий»: Демонстрация на Красной площади, 7 ноября 1945 года.

Виктор Ахломов, «Выпускники 1962 года»

Виктор Ахломов, «Первые разменные автоматы в метро. Станция «Комсомольская», 1965 год

Виктор Ахломов, «Карта московского метрополитена», 1967 год

Виктор Ахломов, «ЦПКиО им. Горького», 1964 год

Виктор Ахломов, «Мосфильм», 1966 год

Виктор Ахломов, «Кинотеатр «Ударник», 1959 год

Виктор Ахломов, «Псковские кузнецы», 1965 год

Виктор Ахломов, «Театр Оперетты», 1960 год

Виктор Ахломов, «К Ленину», 1960 год

Виктор Ахломов, «Перед зеркалом», 1971 год

Виктор Ахломов, «Арбат», 1990 год

Виктор Ахломов, «Торговые ряды в ГУМе», 1993 год

Виктор Ахломов, «Площадь им. Пушкина», 1965 год

Фото: «Известия»

29 ноября 2013
Фото: Сергей Ильницкий

Сергей Ильницкий – репортажный фотограф. Точнее говоря, очень хороший репортажный фотограф; человек, который увлекся фотографией с детства и немало преодолел для того, чтобы все-таки стать профессионалом в своем деле. И не зря: его снимки публикуют ведущие издания не только России, а в этом году он вошел в золотой фонд мировой фотожурналистики, став одним из победителей конкурса World Press Photo.

Родился Сергей Ильницкий в 1974 году в Мариуполе. Когда ему исполнилось 17 лет и пришло время поступать в вуз, он уже твердо хотел быть фотографом и поехал в Москву, в МГУ.

Фотограф Сергей Ильницкий

Однако это был 1991 год, не самое лучшее время для поступления на творческие специальности. В общем, набор в тот год не состоялся. И Сергей отправился аж в Кемерово, в местный Институт культуры – там тоже были специализированный фотографический факультет и сильная школа.

Фотография Сергея Ильницкого, представленная в посвященной фехтованию на Олимпиаде в Лондоне фотосерии, которая выиграла второй приз в категории «Спорт» на 56-ом профессиональном конкурсе фотожурналистики World Press Photo.

Долгое время учебу приходилось совмещать со сторонними заработками – то вагоны разгружать, то торговать на каникулах в Москве мороженым. В какой-то момент Сергей решил, что с него хватит, взял свои фотографии и пошел по редакциям. Взяли во все! Но основным местом работы стала газета «Кузнецкий край», где он получил первый практический опыт фотожурналистики. Затем были съемки для Time и New York Times – более чем неплохо для молодого провинциального фотографа!

Работа из серии «Россия. Путч 1993 года»

А в 2001 году началось сотрудничество с Европейским пресс-фотоагентством. Готовилась операция в Афганистане, нужны были журналисты, и Сергею предложили попробовать. Получилось. С 2003 года Сергей Ильницкий – штатный фотограф этого престижного агентства. И где ему только не приходилось снимать! Он работал в зонах военных конфликтов и на политических акциях, снимал жителей отдаленных уголков страны… Но вот успеха на World Press Photo добился в неожиданном для себя жанре – спортивной фотографии.

Кореянка Ким Джи Ён целует свою золотую медаль во время церемонии награждения победителей в женских соревнованиях по индивидуальной сабле. Фотография получила второй приз в категории «Спорт» на 56-ом профессиональном конкурсе фотожурналистики World Press Photo

А в 2001 году началось сотрудничество с Европейским пресс-фотоагентством. Готовилась операция в Афганистане, нужны были журналисты, и Сергею предложили попробовать. Получилось. С 2003 года Сергей Ильницкий – штатный фотограф этого престижного агентства. И где ему только не приходилось снимать! Он работал в зонах военных конфликтов и на политических акциях, снимал жителей отдаленных уголков страны… Но вот успеха на World Press Photo добился в неожиданном для себя жанре – спортивной фотографии.

Цикл снимков Сергея Ильницкого «Золотое касание», посвященный соревнованиям по фехтованию на Олимпиаде в Лондоне, занял второе место в категории Sport Action. А главную идею этой серии, как и ее название, подал ему немецкий фехтовальщик Макс Хартунг. Когда Сергей вслух удивлялся высокой эмоциональности соревнований, тот подошел и объяснил: «Поймите, многие спортсмены, которые сражаются здесь сейчас, долгие годы шли к тому, чтобы попасть на Олимпиаду на пике формы. Большинству из них это удается только раз в жизни. Я, например, тренируюсь уже 14 лет, и моя мечта – победить на этих Играх. Однако от ее осуществления меня может отделить всего лишь один укол».

Работа из серии «Перевернутое детство»

Максу Хартунгу на той Олимпиаде не повезло, а вот Сергей смог создать очень эмоциональный и живой репортаж, который был оценен по достоинству.

Этнические столкновения в Ош Киргизия, июнь 2010 года

И не зря, ведь в нем сказалось профессиональное кредо Сергея Ильницкого: «Любая фотография ценна мыслью. Нужно понять, для чего ты делаешь снимки и что хочешь показать миру. Проще говоря, думайте, когда делаете фото».

Сайт Сергея Ильницкого: http://www.ilnitsky-photography.com/

29 октября 2013

Мы продолжаем знакомить читателей с самыми талантливыми фотографами в Instagram. Алистер Джек снимает преимущественно iPhone в жанре трэвел-фотографии.

— Алистер, как давно вы фотографируете?

— Мне с детства нравилась фотография, но сильнее всего я увлекся ею, наверное, в 2000 году, когда начал путешествовать. Я провел в поездках полтора года — Ванкувер, Австрия, Таиланд — и пользовался старыми пленочными фотоаппаратами, когда не знаешь, что получилось, пока не проявишь пленку.

— Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?

— Я никогда специально этому не учился, просто люблю снимать то, что нравится. А технические аспекты меня особо не занимают.

— Чем вам нравится мобильная фотография?

— Это просто, здесь не нужно много оборудования, и все происходит спонтанно — надо быстро заснять короткое мгновение.

— Вы активно пользуетесь Instagram. Как думаете, в чем его главные преимущества для фотографа?

— В возможности показывать снимки другим, делать интересные и альтернативные кадры без профессионального оборудования.

— Сегодня очень часто говорят о том, что социальные сети и Instagram убивают традиционную фотографию и понижают качество современного искусства фотографии в целом. Что вы думаете по этому поводу?

— Я думаю, это достижение техники, а не социальных сетей. Теперь каждый, кто купил зеркалку, считает себя фотографом.

— Какой техникой вы снимаете?

— В основном я пользуюсь iPhone 5, раньше снимал iPhone 4, но еще у меня есть Panasonic Lumix FZ200 с потрясающим зумом, которым здорово снимать природу и спортивные мероприятия, например, серфинг, на расстоянии. А камерой Canon G12 с водонепроницаемым чехлом я фотографирую подводный мир. До этого у меня был другой подводный компактный фотоаппарат, рассчитанный на глубину до 40 метров, но его хватило лишь на одно неглубокое погружение, так что я не стал бы рекомендовать его только на основании обещанной глубины.

— Как вы думаете, насколько вообще важна техника для того, чтобы делать хорошие фотографии мобильными устройствами?

— Что касается мобильной фотографии, я считаю, что тут дело больше в пойманном моменте, в том, что человек видит в объективе, а сложное и дорогое оборудование не нужно — оставьте его очередному серьезному фотографу с зеркалкой.

— Какими программами для обработки фотографий вы чаще всего пользуетесь?

— Свои снимки я почти не редактирую, использую Microsoft Office Picture Manager, но это немного.

— Назовите ваши любимые фильтры.

— Mayfair, Lo-Fi, HeFe.

— Мобильную фотографию часто называют идеальным жанром для путешествий и жизни в большом городе. Что вы думаете по этому поводу? Действительно ли мобильная фотография позволяет быстрее схватывать события?

— Естественно, часто бывает, что фотоаппарата у вас с собой нет, но телефон-то всегда при себе, а удачные моменты для снимков зачастую возникают, когда этого совершенно не ждешь.

— У вас очень много фотографий из путешествий. Где они сделаны по большей части?

— Я живу на Самуи в Таиланде, так что здесь снимаю в основном пляжи, пальмы и природу, но, к счастью, я могу много путешествовать и люблю фотографировать также и на своей родине, в прекрасной Шотландии.

— Был ли у вас какой-либо особенно запомнившийся случай, связанный с мобильной фотосъемкой?

— Наверное, когда недавно с пляжа, где я отчаянно пытался снять прекрасный закат, меня выгнал рой голодных комаров!

— Снимаете ли вы камерой и какими жанрами, помимо мобильной фотографии, интересуетесь?

— Недавно я купил чехол для подводной съемки для Canon G12 и заинтересовался фотографированием во время дайвинга и плавания с маской и трубкой. В Instagram я наблюдаю за некоторыми просто невероятными фотографами, они вдохновляют меня на продолжение работы в этом жанре, и у меня иногда получаются прекрасные снимки под водой.

— Каков ваш прогноз развития мобильной фотографии?

— Мобильники и компактные фотоаппараты становятся все качественнее, и это помогает любителям делать интересные и красивые фотографии без необходимости покупать громоздкое и дорогое профессиональное оборудование. Наверное, это хорошо.

— В нашем журнале есть специальная рубрика, посвященная Instagram-фотографии. Мы публикуем в ней материалы о лучших, с нашей точки зрения, фотографах. Думаем, нашим читателям будет интересно побольше узнать о вас и познакомиться с вашими снимками. Пожелайте, пожалуйста, им что-нибудь.

— Неважно, путешествуете ли вы по свету или сидите у себя дома или в саду, Instagram и мобильные устройства позволяют ловить прекрасные моменты с разных ракурсов, но улыбаемся мы чаще снимкам друзей, родственников или любимых животных. Я надеюсь, что вы будете делать такие фотографии, которые заставят вас улыбаться даже много недель, месяцев и лет спустя.

— Большое спасибо за беседу! Удачи вам!

— И вам спасибо!

Профиль Алистера Джека в Instagram: http://instagram.com/allyjack77